Crónicas de la Danza 2022

Surgen con la necesidad de expresar necesidades vitales como la alimentación (caza, recolección…), la religión (ritos fúnebres, lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso del sol, la luna…) y sociales (galanteo, matrimonio, guerra…). Todas ellas con un carácter colectivo.

Las danzas populares se transformaron en bailes sociales en los castillos y palacios de la nobleza.

En Francia, durante el reinado de Luis XIV, apodado “Rey Sol”, surge la necesidad de la profesionalización del ballet como danza y es en 1661 cuando se crea la primera escuela de baile “La Académie Royale de la Dance”.

El ballet romántico abandona progresivamente los mitos de la Grecia antigua, para basarse en la mitología nórdica poblada de elfos, ondinas y troles. Es el reinado de la bailarina pálida y etérea, encarnando la nostalgia y la melancolía, vestida con vaporosas muselinas y coronada de flores del campo.

Inspirada en los versos del poeta hindú Kalidasa, que hace referencia a las mujeres consagradas a la danza por la religión. En la India, se llama a estas mujeres “Davadasi”, formadas como bailarinas desde muy pequeñas, siguiendo una disciplina muy estricta. Fueron los navegantes portugueses quienes hablaron de ellas como “bailaderas” nombre del cual deriva “bayaderas”.

El famoso ballet data del siglo XVII cuando se presentó el ballet sobre Orfeo y Eurídice para el zar Alejo (Alexéi Mijáilovich). Consistía en movimientos lentos y refinados que eran más bien cambios de poses, bailes muy ceremoniosos e inclinaciones y pasos lentos. Sin embargo, no es sino hasta que llega al poder el zar Pedro El Grande que el baile se vuelve de enseñanza obligatoria para todos los alumnos de colegios de la nobleza.

El ballet neoclásico es el ballet sin historia, todo se reduce a movimiento y música. La técnica procede de la académica, pero las formas y pasos adquieren una expresión menos encorsetada y con mayor fluidez. A diferencia del ballet clásico, donde el movimiento se encuentra totalmente codificado.

La bailarina estadounidense (1877- 1927), cuya innovadora técnica en ejecución, que se caracterizó por movimientos libres, fluidos y cargados de pasión, dieron fin a la rigidez del ballet clásico y han sido las bases para la danza contemporánea del siglo XX.

Siendo pionera de la danza expresionista, su gran aporte a la danza fue el de elaborar técnicas de movimiento desestructuradas que produciría una nueva generación de bailarines, con gran efecto sobre la danza moderna.

Se enfoca en liberar las emociones mediante contracciones pélvicas y abdominales, relajación al inspirar, espasmos de los músculos, estiramientos y tirones. En la técnica Graham el torso es el eje central en la expresión de las emociones.

Inventó una técnica donde priman la investigación corporal y la libertad creativa, hoy estudiada con devoción. Otorgó a la danza su carácter autónomo e independiente con respecto a la música y estableció colaboraciones dancístico-musicales tan fecundas como la que presidió sus creaciones junto a John Cage; le dio un nuevo sentido a la noción del espacio en una coreografía.

Compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista y pintor. Pionero de la música aleatoria, de la electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales. Cage fue una de las figuras principales del Avant Garde de postguerra y considerado como uno de los compositores más influyentes del siglo XX y una de las figuras más importantes del arte contemporáneo. Decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham.

Bailarina, coreógrafa y directora alemana pionera de la danza contemporánea. Con su estilo vanguardista, mezcla de distintos movimientos, Bausch propone piezas de danza que se componen en cooperación entre distintas expresiones: movimientos corporales, emociones, sonidos y escenografía que configuran piezas enmarcadas en la corriente de la danza teatro, de la cual Bausch es pionera.

Contribuyó a la creación de dos técnicas de danza revolucionarias, tomando movimientos procedentes de otros campos artísticos, deportivos y hasta artes marciales, para finalmente lograr lo que hoy conocemos como Contact Improvisation. Ha desarrollado una extensa carrera como bailarín, coreógrafo y profesor. Hablar de Danza Contact Improvisación es hablar de comunicación a través del cuerpo, movimiento y belleza.

Las características comunes que les conferían el carácter de grupo y que definían lo que entonces se empezó a conocer como nueva danza, danza conceptual, danza experimental, danza minimalista, no danza, sin que llegara a fijarse un nombre concreto.

Cada período escolar de Ballet Sur, la institución da un reconocimiento a sus alumnas más destacadas.

En un ballet de dos actos, los personajes más representativos de la historia, nos cuentan como revolucionaron la danza. Esta obra es una travesía de la evolución de la danza clásica y la contemporánea hasta nuestro siglo.